Kunstprojekt Bonn

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General-Anzeiger, 05.12.19 | Gastbeitrag von Walter Smerling im Bonner General-Anzeiger, 18./19.05.2019

Ludwig van Beethoven ist in zahlreichen Portraits und Denkmälern verewigt worden, die sich seiner äußeren Gestalt annähern. Markus Lüpertz ist einen Sonderweg gegangen: Seine Beethoven-Skulptur bedient keine Denkmal-Erwartungen, sondern ist die plastische Projektion von Innerlichkeit, Geist und Genie. Eröffnungsredner Werner Müller hat sie als „Rache am Banalen“ bezeichnet – eine Charakterisierung, die Lüpertz‘ Kunst generell und seinen Auftritt als Salonlöwen gleichermaßen zutreffend beschreibt.

Jeder Künstler kämpft einen ständigen Kampf um den richtigen Weg, um die perfekte Form, um die ideale Note. Beethoven tat es. Markus Lüpertz tut es. Sein Beethoven ist kein Portrait im herkömmlichen Sinne, sondern vielmehr die ‚Beschreibung‘ eines Genies in seiner inneren Zerrissenheit. Die Skulptur besteht aus zwei Elementen, einer sitzenden Figur und einer Büste zu deren Füßen. Der Akt auf der Bank ist muskulös, es fehlen die Arme. Ein mächtiger Hals, monumentales Haupt, das Gesicht aufwärts in die Ferne gerichtet.

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Ludwig van Beethoven ist in zahlreichen Portraits und Denkmälern verewigt worden, die sich seiner äußeren Gestalt annähern. Markus Lüpertz ist einen Sonderweg gegangen: Seine Beethoven-Skulptur bedient keine Denkmal-Erwartungen, sondern ist die plastische Projektion von Innerlichkeit, Geist und Genie. Eröffnungsredner Werner Müller hat sie als „Rache am Banalen“ bezeichnet – eine Charakterisierung, die Lüpertz‘ Kunst generell und seinen Auftritt als Salonlöwen gleichermaßen zutreffend beschreibt.

Jeder Künstler kämpft einen ständigen Kampf um den richtigen Weg, um die perfekte Form, um die ideale Note. Beethoven tat es. Markus Lüpertz tut es. Sein Beethoven ist kein Portrait im herkömmlichen Sinne, sondern vielmehr die ‚Beschreibung‘ eines Genies in seiner inneren Zerrissenheit. Die Skulptur besteht aus zwei Elementen, einer sitzenden Figur und einer Büste zu deren Füßen. Der Akt auf der Bank ist muskulös, es fehlen die Arme. Ein mächtiger Hals, monumentales Haupt, das Gesicht aufwärts in die Ferne gerichtet.

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Die aus der Achse heraus verdrehten, organisch wirkenden Formen schrauben sich in die Höhe und verleihen der Skulptur etwas Wesenhaftes. Sie scheinen aus der Bronze ausbrechen zu wollen – die Möglichkeiten des Materials werden bis an ihre Grenzen geführt. Die Skulptur besitzt keine Hauptansichts-Seite: Beim Umrunden wandelt sich das Werk und offenbart immer neue Ansichten. Je nach Betrachter-Standpunkt lassen sich in der Skulptur auch menschliche Profile entdecken, die plötzlich auftauchen und beim Weitergehen wieder verschwinden.

Dem von Einzelhandel und Gastronomie geprägten, hochfrequentierten Remigiusplatz setzt Cragg die in sich ruhende Selbstverständlichkeit und Zweckfreiheit der Kunst entgegen. Unweigerlich fordert das monumentale Werk zur Auseinandersetzung heraus. „Die Künstler sind in besonderer Weise verantwortlich für die Ästhetik der Umwelt“, betont Tony Cragg. „Beinahe alles in unserer Umgebung ist in der formalen Erscheinung allenfalls mittelmäßig, dient ökonomischen Zwecken und ist überhaupt eine Konsequenz der Ökonomie. Die Bildhauerei kann hier eine besondere Rolle wahrnehmen. Sie kann neue, nie vorher gesehene Formen in die Welt bringen und damit auch neue Gedanken. Und so erfüllt sie auch eine politische Funktion.“

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Wie ein riesiges Tor öffnen sich zwei Bogenreihen mit einer Gesamthöhe von 17 Metern, gefertigt aus 42 Tonnen rostrotem Cortenstahl. Mit dieser Arbeit hat Venet im Grunde eine Vielzahl von Skulpturen geschaffen: Je nach Blickwinkel und Neigung der 14 Bögen verändert sich sein Arc beim Umrunden so nachdrücklich, dass man glaubt, unterschiedliche Werke vor sich zu haben. Als weithin sichtbare Landmarke auf einer der lebhaftesten Bonner Verkehrsadern prägt „ARC ´89“ das Stadtbild nachhaltig.

Mit dem Standort im ehemaligen Regierungsviertel und der Bogen-Neigung von 89 Grad stellt Venet den Bezug zum Wende-Jahr 1989 her. Die einschneidenden Veränderungen, die der Fall der Mauer bewirkte, waren insbesondere für die Stadt Bonn gravierend. Der Künstler verbindet mit der Wende eine Herausforderung positiver Natur. Konnotationen wie Offenheit gegenüber Neuem, Einsatz von Fantasie und Kreativität oder das Zulassen unbekannter Blickwinkel überträgt er in sein Werk. Und auch die europäische Idee lebt in diesem Projekt, wenn ein französischer Künstler seine Skulptur von einer ungarischen Stahlbaufirma fertigen lässt und in der ehemaligen deutschen Hauptstadt installiert.

General-Anzeiger, 24.10.2019

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